Label: D.I.Y.
VÖ: 20.11.2026
Stil: Progressive Sludge

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Ich finde es fast immer super, wenn Bands außerhalb des komplett pathetischen Power Metal Fantasy- Sektors sich Gedanken zu einem thematischen Überbau machen. Vielleicht auch im Sci- Fi- oder Fantasy- Universum angesiedelt. Wenn es dann auch noch ein komplett eigen entworfenes Universum, beziehungsweise Konzept, ist, dann ist das schonmal die beste Voraussetzung, um Neugier zu wecken.

SARAKSH ist in diesem Fall nicht nur der Name der Band, sondern auch der eines toten Wüstenplaneten, auf dem die Musiker einen mysteriösen Wanderer treffen, der ihnen seine Erlebnisse und Weisheiten einflüstert. Klingt schonmal überaus fröhlich, aber was erwarten wir auch? Kunst bedeutet Leiden, sagt man, und wir machen das jetzt gemeinsam.

Denn die äußerst gut gemeinte Do it Yourself- Attitüde macht auch vor dem Sound nicht Halt, ein Umstand, der zwar zu Beginn des Albums, durch eine sehr geschickte musikalische Dramaturgie kaschiert wird, jedoch zum Ende offensichtlich wird, denn der dumpfe Schlagzeugsound ist bei mir der letzte gebliebene Eindruck des Albums gewesen. Da es das aber nun nicht sein kann, gehen wir mal ein wenig tiefer rein, bevor wir darauf zurückkommen. Wie gesagt, Kunst bedeutet Leiden.

Das können die Musiker nämlich auch sehr gut. Da wir den, meines Erachtens offensichtlichsten Malus gleich zu Beginn benannt haben, konzentrieren wir uns mal auf die guten Seiten des Pakets. Da ist zuallererst die unbedingte Authentizität zu nennen. Was auch immer „Progressive Sludge“ ist, zumindest das „Progressive“ kaufe ich SARAKSH sofort ab. Das aus drei Stücken bestehende Confinement, nach dem eher entspannten, sich grandios steigerndem Opener, zieht hier alle Register, aber verläuft sich glücklicherweise nicht, nein, SARAKSH schaffen es Spannung zu erzeugen, da man nie weiß, was als nächstes passieren wird. Ungeschönt und authentisch eben.

Auch die nächsten beiden Stücke bleiben interessant, doch allmählich beschleicht mich die Frage, wie das ganze Gerät mit einer guten Produktion klingen würde. Der vielseitige mehrstimmige Gesang rutscht mal in den Vordergrund, mal nach hinten. Gut, dass kann Absicht sein, ist meistens auch sauber gelungen, wirkt aber erstmal seltsam. Hinsichtlich der Gitarren wissen wir sofort, wo da Hauptaugenmerk der Produktion gelandet ist. Die klingen nämlich von vorne bis hinten stark. Ob es das durchgezogene Motiv im Opener, oder tragende Themen in Stücken wie They come at Night, an den sechs Saiten hat man auch als Zuhörer am meisten Spaß. Ich möchte so weit gehen und behaupten, dass das Album bis zu einem bestimmten Punkt gut gelungen ist, gut durchdacht und mit den zur Verfügung stehenden Mitteln bestmöglich und kreativ umgesetzt.

Doch Mire zieht mir komplett den Zahn. Der dieses Stück dominierende Sound der Bassdrum kleistert hier jede Idee komplett unnötig zu und klingt dabei wie ein Daumenkino aus Pappe. Das Stück ergibt insgesamt dramaturgisch komplett Sinn, doch kann ich mich darauf nicht konzentrieren, wenn ständig die Pik 7 zu hören ist, wie sie in den Speichen eines BMX klackert. Die Frage, die sich aufdrängt, ist sofort, ob ich das davor nicht mitbekommen habe. Ist das das komplette Album schon so? Nein, glücklicherweise nicht in diesem Ausmaß. Also testet die Nummer hier gerne mal an, alleine für die Kreativität und Eigenständigkeit lohnt sich das. Zumal gibt es ja genug Menschen, die auf untergründige Proberaum-Atmosphäre- Produktionen stehen.

Anspieltipps:
⛓ Scavenger
🧛 They Come at Night

01. Scavenger
02. Confinement: Carving Me
03. Confinement: Circles
04. Confinement: Bottom Deep
05. They Come At Night
06. Forlorn
07. Mire
08. Designation